Fundación MAPFRE Canarias recorre la evolución del videoarte a través de la exposición «INSIDE ME»
La sala de exposiciones de la Fundación en la calle Juan de Quesada acogerá durante cuatro meses la obra de once creadores de videoarte.
La Fundación MAPFRE Canarias acoge a partir del 30 de marzo, y hasta el 21 de julio, en su sala de exposiciones de Juan de Quesada, la muestra Inside Me, una investigación sobre tendencias, técnicas y temáticas que se han utilizado en los últimos treinta años en el mundo del videoarte.
En ella, el espectador se enfrentará durante casi cuatro meses a una multitud de lenguajes y propuestas que certifican la complejidad y la versatilidad del vídeo, en tanto que herramienta artística, a la hora de analizar, cuestionar y deconstruir las grandes y pequeñas narrativas de la sociedad en el siglo XXI y, en particular, la posición del sujeto contemporáneo en ella, tal y como ha explicado su curador, Paco Barragán, quien también la define como “una magnífica metáfora para la sociedad de hoy”.
La muestra hace un recorrido por ocho bloques en los que se podrán encontrar desde la icónica obra Madame Bovary (1995) de la norteamericana Ellen Cantor, hasta la reciente Cuando suben las mareas (2022) del chileno Enrique Ramírez, y que han quedado divididos del siguiente modo: Tim White y Jeremy Blake, del 30 de marzo al 13 de abril; Ellen Cantor, del 14 de abril al 27 de abril; Julian Rosefeldt, del 28 de abril al 11 de mayo; Oliver Herring, del 12 de mayo al 25 de mayo; Gianfranco Foschino, del 26 de mayo al 8 de junio; Olaf Breuning y Miwa Yanagi, del 9 de junio al 22 de junio; Enrique Ramírez y Lilly Lulay, del 23 de junio al 6 de julio, y Federica Dauri, del 7 de julio al 21 de julio.
Así, las reflexiones del alemán Julian Rosefeldt en torno al turismo contemporáneo y el cosmopolitismo de nuevo cuño hallan sin duda eco en las obras del suizo Olaf Breuning y la alemana Lilly Lulay; por su parte, aspectos como el feminismo, el género y la construcción de la identidad son comunes en las obras de la norteamericana Ellen Cantor, la italiana Federica Dauri y la japonesa Miwa Yanagi; aunque también Yanagi comparte con Breuning una insospechada afición por lo surreal y lo absurdo; la preocupación por el paisaje, tanto en su forma física como metafórica, es compartida por los artistas chilenos Enrique Ramírez y Gianfranco Foschino y la alemana Lilly Lulay; también el paisaje o, más bien, la idea del ‘paisaje como imagen en movimiento’, reúne a los norteamericanos Jeremy Blake y Tim White-Sobieski a través de unas composiciones sinestésicas, sonoras y, en momentos, hipnóticas; el cuerpo solitario de la italiana Federica Dauri halla a su vez reflejo en las intensas sesiones participativas del alemán- norteamericano Oliver Herring.
Descárgate el dosier informativo con la programación completa.
